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明代园林题材绘画中松竹图式的人文精神

2020-12-15

明代文人参加造园的风气鼓起,江南吴中姑苏区域富庶的物质条件使城市院子空前昌盛,供给园居日子享用的修建比重大为添加,使许多山水院子演化成为城市私家院子。造园的需求添加,文人的山水抱负在“天涯山林”的院子中得以体现,一起推动了文人园林体裁绘画的创造,画家、造园家、园主之间互相影响,构成了以盘绕园林为中心的隐逸兴趣,并赋有逾越尘俗的人文精力。其间以文徵明的园林体裁山水画最为代表。

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元 倪瓒 狮子林图 部分

园林绘画的肇端,学界公认是唐代王维所绘《辋川图》。两宋年代,则有很多的宫苑园林绘画存世。元明时期,文人画园林现已开端鼓起。明洪武十八年,73 岁的倪瓒与赵原合作了《狮子林图》,这是一幅规范的文人园林绘画,画中丛竹衬托,松树罗列,假山奇石,围栏盘绕,禅堂僧侣,相较倪瓒其他作品,此作写实意味稠密。

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明 沈周 《东庄册》选 南京博物院藏

明代沈周则为姑苏吴宽制作了《东庄图册》,本来全套有二十四开,后来佚失了三幅。全套以园林的景点为题,一页一景的方法打开,是沈周比较写实的作品,其间触及修建的第十四开折桂桥、第二十开续古堂、第二十一开拙修庵,均有竹子的描绘。

沈周之后,园林体裁绘画开端逐步昌盛。以文徵明为代表。

而文徵明在这一类作品中,多以体现文人日子的园林为首要描绘目标,并以园林院子中修建为题,而松树、竹林成为每幅作品中的标配,并构成特有的作画习气,笔者称之为“松竹图式”。比方:《深翠轩图》《影翠轩图》《高人名园图》《为槐雨先生作园亭图》《漪兰室图》《拙政园图册》《真赏斋图》等,以轩、园、亭、室、斋等园林修建命名,画中的修建有别于全景山水中的修建,视角更为扩展详细,修建部分在画面所占有的份额增大,修建内的摆设体现愈加详尽,人物活动及表情动作都有所体现。有别于全景山水中,修建点景的彻底展示和“远人无目,远树无枝”的特色。画面中的人物,都是以体现文人在园林之中精致的日常日子为主。

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明 文徵明 浒溪草堂图 26.7cm×142.5cm 辽宁省博物收藏

文徵明松竹图式构成的原因,微观上看,明代中期吴门区域经济昌盛,商业兴旺,文明土壤肥美,书画艺术商品化,加之姑苏文人造园的鼓起,为园林绘画供给了创造资料。微观上看,便是文徵明个人日子境遇,以及品格抱负的精力迹化。身为吴门画派中心人物的文徵明,能够为一起期的文人墨客代言。更重要的是在山水画中,松树、竹子,被拟人化,借此“托物言志”。松树是山水画中最为常见的树木之一。画松,早就成为山水画中不可或缺的体裁。北宋郭熙在《林泉高致·山水训》中写道:“长松亭亭为众木之表”。天然界中的松树,树形或巨大劲挺,或蜷曲古拙,耐寒生命力坚强且树龄长命,因而常被赋予高士品格风骨。在造园家眼里,松树是园林中最不可或缺的树种。而竹子,更是深受文人墨客的喜欢,亦常“托道于竹”,表达心里所倡议的德行与操行。白居易《养竹记》中写道:“……竹性直,直以立身;正人见其性,则思中立不倚者……”竹子现已成为文人精力的延展和怡情的目标。

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明 文徵明 惠山茶会图 辽宁省博物收藏

文徵明更是长于借松竹“托物寓性”的高手,因而,松竹图式的得以很多运用。“其身与竹化”,“山川与予神遇而迹化”,古代文人要求自我的道德品质能够迹化在作品之中,这是文徵明的自我期许,也可能是雇主的出题希望,一朝一夕便成为那个年代的风气。“当作者赋予作品的含义是依据他所在的那个特定的文明背景时,那么,只需实在日子在这种文明背景和传统中的观众,也必定会在同一图式中取得相同的含义。”

英国闻名美学家科林伍德指出:“没有艺术的前史,只有人的前史。”而人文精力的根本涵义便是:尊重人的价值,尊重精力的价值。文徵明自幼诗文书画兼能,并游学于沈周门下,建议要承继传统,学习古人,又要自抒己意,有诗云:“君能用君法,吾自适吾意。当得吾意时,知否初未择。”可见,文徵明在创造时,并不拘泥古人,更重视自我创造目的的初心。文徵明书画创造一向都以“存古意”为上,并未放下传统,盲目立异,其园林画中的松竹图式,便是在承继传统的基础上,重视自我的心性表达。

学者苏力文以为:“衡山画中的陈旧的树干,曲折而回旋扭转的活力,是画家耄耋之年精力不平的标志。”从文徵明画松的题画诗中,可窥见其实在心里,诗曰:“万叠高山供道眼,千寻飞瀑净尘心。凭将一曲朱弦韵,小答松风太古音。”由此可见其画松,早已不是简略的物象描画,更多的注入了其心里对国际国际的观想。画意如此,推想其造园植松的初心亦是如此。

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明 文徵明 山庄客至图 87.5cm×27.3cm 纸本设色 辽宁省博物收藏

此外,文徵明还有诗句云:“诸贤共隐竹林清,酒德相高寄此生。”这是对魏晋名士“竹林七贤”的赞许和敬慕,也是自己无缘宦途,决意隐逸的描绘。魏晋名士精致超逸的人生态度,一向都为历代文人所传扬。竹林逐步被赋予了更多的精力内在,也成为文人、画家、造园家创造的资料。依竹而居的实际园林,便是宋代苏舜钦在姑苏建的沧浪亭,前竹后水,水之阳又竹,无穷极。文徵明园林画中很多运用竹林,也是有寄予与老友“共隐竹林”的爱情颜色的。从画面视点来看,松竹图式的竹子在画面中构成疏密比照,组成块面,衬托修建,兼具视野引导等效果,能够说是依据画面的需求安排,逾越一般含义的对景写生,是严厉含义上的绘画创造。

文徵明的松竹图式首要运用在园林体裁绘画中。松树、修建、竹子这些元素,独自呈现其间一种,则图式便不成立。比方,只留松树,除掉修建和竹林,就成了双松体裁的山水画。亦或,只留下竹林,除掉修建和松树,也就成了一幅竹林山水。假如只留下修建,除掉松竹,则就像修建施工图纸,画意尽失。而修建的内部空间的扩展,侧重描绘文人精致日子的一起,也把园林杂乱的空间性体现出来了,文人雅集、对弈、弹琴、读书、喝茶都有各自的场所,修建的外部空间也具有实际园林的实在感,这都是图式所展示出的重要人文特征,而人文精力的中心便是人们关于“人应当怎么日子”“人之为人的价值规范”等一系列出题打开的。

园林是抱负的人居环境,所以必定要体现人的活动,有了人的参加,画意才干表达人文的魅力。文徵明的松竹图式中,修建被部分扩展,室内空间扩展到能够看到愈加详细的室内摆设和文人日子状况,乃至人物的表情,这样愈加便于体现文人的日常日子。宋代苏东坡有《人生十六件赏心乐事》的诗句,都是描绘文人抱负的日子状况。文徵明画中人物活动,首要体现为:操琴、煎茶、对弈、濯足、纳凉、鉴赏、玩鹤、访友、插花、读书、觅句、雅集,等等。其间以茶事居多,“客至汲泉煎茶”,书僮在茶寮吹火煮水,主人在客厅会客,一起“操琴听者知音”或“对弈雅集赏鉴”,客厅、书房、画室、茶寮、水榭、亭子等这些场所中有几种活动一起进行,将他们串联起来,既体现了园林院子很多的房间各自功用,也体现其时文人喜爱的日子状况。

但是,松竹图式也不是原封不动的,在文徵明后期的园林画中,也做过一些微调的测验,比方双松替换成梧桐树、打破安排次序等等,或可称之为“松竹图式的变体”。文徵明运用松竹图式,探究园林幽静杂乱的空间联系的绘画体现,是图式的最为立异之处。房子不画俯瞰式全貌,而是去掉半截房顶扩展部分的视角,把园林自身杂乱的空间,以及房屋的功用、人物的活动逐个呈现,乃至有些画作呈现了相似观看园林相同的平视视角,这是绘画打破的当地。

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明 唐寅 事茗图 31.1cm×105.8cm 纸本设色 故宫博物院藏

文徵明在其日子的明代江南一带的文人团体中,有着广泛艺术影响力。他的松竹图式之所以能够很多运用,阐明是被士大夫文人广泛认可的。跟着文徵明的作品广为流传,其同侪、同辈的文人阶级也深受他这种“图式”的影响。“明四家”中,沈周是文徵明的教师,唐寅是文徵明的同辈,仇英是文徵明的学生,他们之间的艺术建议互相影响,又各存相貌。故宫博物院藏的这幅唐寅的《事茗图》,便是采用了松竹图式。两棵古松矗立在草堂之前,主人正在书房伏案读书,桌上一旁已备好了茶具,茶寮中书僮正在安排着煮水,他们都在为客人的到来预备着;而此刻墙外溪桥上,一位执杖的文人正携一位手抱古琴的书僮走来,或许他现已看到了屋后栽培的竹林和院子内的双松。能够推想,客人将为主人操琴一曲,互相诗文的唱和,在松风和竹林之间品茗,画面看似往常日子,表象后则具有更多的人文精力内在。仇英是明四家中年纪最小者,早年曾得到文徵明的点拨。在他的画作中也常看到松竹图式的运用。比方,依据司马光《独乐土》一文,创造的《独乐土图卷》,仇英很多的运用了竹子,图中读书堂、垂钓庵、竹斋、采药圃、浇花亭等皆经过绵绵的竹林进行串联,竹林起到了引导视野,打开空间的效果,而松树衬托修建,凸显画中人物活动。以《独乐土》为体裁的园林绘画作品,文徵明、唐寅也都有不同画法的宏构,这也阐明在其时这种园林体裁的绘画,是十分受雇主欢迎的。别的,文徵明的学生钱穀也有相似的松竹图式作品。

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明 文徵明 《拙政园八景》选二 美国纽约大都会艺术博物收藏

文徵明的松竹图式,不光影响了绘画、造园,乃至影响了其时及这以后的文人日子风气。文徵明的曾孙文震亨,在声称“我国古代名士高雅日子的美学攻略”一书《长物志》中写道:“松、柏古虽并称,然最尊贵者,必以松为首。天目最上,然不易种。取栝子松植堂前广庭,或广台之上,无妨对偶。斋中宜植一株,下用文石为台,或太湖石为栏俱可。”“辟地数亩,尽去杂树,四周石垒令稍高,以石柱朱栏围之,竹下不留纤尘片叶,可席地而坐,或留石台、石凳之属。”松树、竹林成为制作园林的标配。文徵明规划的姑苏拙政园,被后人称为“全国园林之母。”明末造园家计成,总结汲取前人造园经历,以画意造园,写成了我国最早、最体系的造园作品《园冶》,是文人造园理论的代表作。

在一切的明代画家中,文徵明是最具代表性的抱负文人艺术家。用安妮·克莱普的话来说:“文徵明这个姓名在我国前史上代表一种集文人、官僚、诗人、艺术家于一身的传统儒家的抱负典型,一个在人品和工作上都无可挑剔的人” 。文徵明很多的运用松竹图式创造园林画,不能简略的认定为是一种作画习气,其实看似往常的画面安排结构中隐藏涵义,正是其纸上苦心经营的成果。明代园林是人为制作的环境,是山水天然的微缩,其间心精力是考究“天人合一”人与天然相调和,在“崇尚天然”的条件之下,一切的人工痕迹都要求“宛如天成”,因而园林中的一切都是被赋予品格的“天然”,是逾越一般尘俗天然的。而明代园林体裁绘画,又在此基础上进一步考虑了:人在天然中应该怎么生计?这既是那个年代文人、画家的团体艺术自觉,也是那个年代传统文明的前进。

文徵明的松竹图式,不光影响了绘画、造园,乃至影响了其时及这以后的文人日子风气。文徵明的曾孙文震亨,在声称“我国古代名士高雅日子的美学攻略”一书《长物志》中写道:“松、柏古虽并称,然最尊贵者,必以松为首。天目最上,然不易种。取栝子松植堂前广庭,或广台之上,无妨对偶。斋中宜植一株,下用文石为台,或太湖石为栏俱可。”“辟地数亩,尽去杂树,四周石垒令稍高,以石柱朱栏围之,竹下不留纤尘片叶,可席地而坐,或留石台、石凳之属。”松树、竹林成为制作园林的标配。文徵明规划的姑苏拙政园,被后人称为“全国园林之母。”明末造园家计成,总结汲取前人造园经历,以画意造园,写成了我国最早、最体系的造园作品《园冶》,是文人造园理论的代表作。

在一切的明代画家中,文徵明是最具代表性的抱负文人艺术家。用安妮·克莱普的话来说:“文徵明这个姓名在我国前史上代表一种集文人、官僚、诗人、艺术家于一身的传统儒家的抱负典型,一个在人品和工作上都无可挑剔的人” 。文徵明很多的运用松竹图式创造园林画,不能简略的认定为是一种作画习气,其实看似往常的画面安排结构中隐藏涵义,正是其纸上苦心经营的成果。明代园林是人为制作的环境,是山水天然的微缩,其间心精力是考究“天人合一”人与天然相调和,在“崇尚天然”的条件之下,一切的人工痕迹都要求“宛如天成”,因而园林中的一切都是被赋予品格的“天然”,是逾越一般尘俗天然的。而明代园林体裁绘画,又在此基础上进一步考虑了:人在天然中应该怎么生计?这既是那个年代文人、画家的团体艺术自觉,也是那个年代传统文明的前进。






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